Photographier de l’intérieur est mon socle, ce qui me met en mouvement. Cela ne signifie pas un repli sur soi, au contraire, c’est accepter pleinement la subjectivité, accueillir son histoire, avec ses chemins de vie composés de lumières et d’ombres.

Cette posture suscite la rencontre de ce qui me regarde. Je crois, comme le dit Wajdi Mouawad, que ce qui me regarde est là bien avant que je n’en prenne conscience, que je ne le vois à mon tour. C’est par ce chemin que je peux attraper des fragments de ce à quoi je suis aveugle, qui est devant moi. Pour parvenir à cela, il ne suffit pas de le décider, ce regard concerne le corps. C’est en ce sens que ce que nous voyons, c’est aussi ce qui nous regarde, dans une oscillation entre la précision du voir et le flottement du regard.

Je vais très régulièrement marcher dans un parc près de chez moi, j’y photographie « du jamais vu ». Plus troublant est le fait que je ne retrouve pas ce que j’ai prélevé la fois d’avant ; ce que je vois un jour est perdu pour les jours qui suivent. On touche ce que l’on voit et on est touché par ce qui nous regarde. Dans ce moment, on perçoit une connaissance sensible, qui implique une immersion du corps, pas seulement de l’oeil.

Ce qui m’intéresse, ce sont les impensés, ce qui reste lorsque le souvenir fait défaut. Ce sont des images que nous n’avons jamais vues avant de nous souvenir d’elles.

Mon écriture photographique va tenter de traduire une relecture de ce qui est en creux.

Dans la série L’Espagne de mon enf(r)ance, à partir des souvenirs, des sensations qui me restent, je vais fabriquer un récit qui va réapparaître dans le présent. Cette narration advient dans une faille creusée dans la mémoire.

Dans ma famille, du fait de l’exil, la volonté était de se tourner vers l’avenir plutôt que le passé.